Art-Deco-Schmuck; Modernität im Metall

Korallen- und Diamant-Art-Deco-Ring

Art Deco ist ein Kunststil, der auf den Jugendstil folgte. Art Deco erreichte seinen Höhepunkt in den 1920er bis 1930er Jahren und war danach weiterhin beliebt. Wie der Jugendstil bevorzugte er Fortschritt und Modernität. Tatsächlich wurde es als Style Moderne bezeichnet. Wo jedoch der Jugendstil fließende und subtile Kurven verwendetFarben , Art Deco brachte vertikale Linien, Symmetrie und kräftigere, kontrastierende Farben. Der Art-Deco-Stil umfasste Technologie und integrierte oft geometrische Formen Formen . Die internationale Popularität des Art Deco begann zur Zeit der Pariser Ausstellung von 1925 mit dem Titel Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . Der Begriff "Art Deco" wurde jedoch erst in den 1960er Jahren verwendet, um sich auf den Stil zu beziehen, als der Architekt Le Corbusier über die Pariser Ausstellung schrieb.

Wie viele andere künstlerische Bewegungen wie der Jugendstil verbreitete sich Art Deco auf der ganzen Welt und wurde nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in der Architektur sichtbar. Eines der berühmtesten Beispiele der Art-déco-Architektur ist im Turm des Chrysler Building in New York City zu sehen. Art Deco beeinflusste auch die Innenarchitektur, praktische Alltagsgegenstände und natürlich Schmuck .

Beliebte Materialien für Art-déco-Schmuck waren weiß Gold und Platin und weiße Diamanten im Kontrast zu hell farbige Edelsteine wie zum Beispiel Jade , Smaragde, Rubine , rote Koralle, Türkis und Saphire. Schwarz und Weiß war auch eine charakteristische Kombination, und schwarzer Onyx wurde oft in Kombination mit weißem Diamant oder Quarz verwendet. Wo raffinierte Formen durch Emaillieren im Jugendstilschmuck entstanden, Experte Edelstein schneiden und die Einstellungen , wie die unsichtbare Fassung, ermöglichten es Art-déco-Schmuckdesignern, herausragende mosaikartige Bilder zu produzieren.

Moderne Art-Deco-Ohrringe mit Onyx und Diamant

Meilensteine in der Geschichte, wie die Entdeckung des Grabes der ägyptisch Knabenkönig Tutanchamun im Jahr 1922 hatte einen Einfluss auf die Kunst der damaligen Zeit, einschließlich Art-Deco-Schmuck, und ägyptische Formen wurden in Schmuckdesigns integriert, was zu einer ägyptischen Wiederbelebung führte. Der Welthandel in exotischen Regionen führte dazu, dass ausländische Konzepte in Art-Deco-Designs importiert wurden, wie z. japanisch , afrikanische, nahöstliche und indische Motive. Diese Aspekte ergaben eine interessante Mischung aus alt und modern . Der Jugendstil wurde auch von modernen Kunstbewegungen wie dem Kubismus beeinflusst.

Einige Schmuckdesigner gelten als ihre größten Kreationen während der Art-Deco-Zeit. Einer der prominentesten dieser innovativen Künstler waren Van Cleef und Arpels. Van Cleef und Arpels kreierten einige fabelhafte ägyptisch inspirierte Artikel, darunter ikonische Armbänder und Broschen, die altägyptische Szenen und Motive zeigen Saphir , Rubin, Onyx, Smaragd, und Diamant. Van Cleef und Arpels kreierten auch das Sautoir , eine lange Halskette mit Troddeln, die zu den Flapper-Kleidern der damaligen Zeit passte. 1933 patentierten Van Cleef und Arpels ein innovatives Unsichtbares Einstellung bekannt als "Mystery Set", mit dem Edelsteine in winzige Goldschienen eingesetzt werden können, was zu einer durchgehenden Bedeckung von Edelsteinen ohne sichtbare Krappen führt.

Der weltberühmte französische Schmuckdesigner Cartier wurde während der Art-Deco-Periode von Indien beeinflusst. Jacques Cartier besucht Indien nachdem er das Ruder der Londoner Niederlassung von Cartier übernommen hatte. Dies führte zu einigen interessanten Schmuckstücken, wie sie beispielsweise von Cartier verwendet wurden geschnitzte Edelsteine und bunte Kombinationen aus Saphiren, Rubinen und Smaragden, die später "Tutti Frutti" genannt wurden. Zu den herausragendsten Stücken dieser farbenfrohen Sammlung gehörte ein indischer Stil Halskette , genannt Collier Hindu , hergestellt für die französische Modeikone Mrs Daisy Fellowes. Einige der Art-déco-Schmuckstücke von Frau Fellowes erzielten am 26. März 2014 bei Sotheby's London über 2,7 Millionen US-Dollar. Am 9. Dezember 2014 erzielte ein „Tutti Frutti“-Armband von Cartier, das zuvor Evelyn H. Lauder von Estée Lauder gehörte, bei Sotheby's über 2,1 Millionen US-Dollar. Dies ist der höchste Preis, für den jemals ein Cartier „Tutti Frutti“-Armband verkauft wurde.

Cartier Art Deco Rubin- und Diamantbrosche

Art-Deco-Schmuck repräsentierte Glamour, Opulenz und Raffinesse, die zum gesellschaftlichen Klima der wilden 20er und dem Geist des Jazz-Zeitalters passten. In dieser Zeit erlebten Frauen große gesellschaftliche Veränderungen. Die „Neue Frau“ der goldenen 20er genoss mehr Freiheit und Spaß als ihre Vorgängerinnen. Dies führte zusammen mit der gestiegenen Kaufkraft der Verbraucher zu einigen der luxuriösesten Schmuckstücke, die jemals entworfen wurden und die bis heute bewundert werden.