Jugendstil-Schmuck; Natur gegen die Maschine

Libelle Frau Jugendstil Brosche von Lalique

Die Bewegung des Art Nouveau fand Ende des 18. und Anfang des 20. Jahrhunderts vor dem Aufstieg des Art Deco statt. Der Name Nouveau oder "neu" deutete auf den Wunsch der Künstler hin, moderne Designs zu schaffen und Altmodisches und Zurückhaltendes hinter sich zu lassen Viktorianische Stile und Industrialismus. Tatsächlich war der Jugendstil ein Vorläufer der modernen Kunst und überbrückte die Kluft zwischen der Kunst des 19. Jahrhunderts und der Moderne. Die Bewegung hat je nach Region unterschiedliche Namen. In Deutschland war Art Nouveau beispielsweise als Jugendstil bekannt und in Großbritannien wurde er als „Glasgow Style“ bezeichnet. In Russland und Spanien hieß es "Modern". Der Begriff „Art Nouveau“ stammt von Siegfried Bings Galerie „Maison de l’Art Nouveau“ in Paris.

Der Jugendstil versuchte, alle Kunstformen zu vereinen, und wurde von einigen als Lebensstil angesehen, da man glaubte, dass Alltagsgegenstände als Werke angesehen werden könntenKunst , so konnte die Kunst dem Leben einverleibt werden. Dies ist deutlich in der Arbeit von Louis Comfort Tiffany zu sehen, der die Tiffany-Lampe aus Buntglas entworfen hat, und in schöner Architektur wie der von Antoni Gaudi in Barcelona entworfenen Casa Batlló ("Haus der Knochen"), die ein herausragendes Werk von ist Kunst, die zum Leben bestimmt war. Der Jugendstil ließ sich von der Schönheit der Natur inspirieren, konzentrierte sich auf die Kurven von Flora und Fauna oder reproduzierte Formen wie Libellen, Vögel, Blätter und Blumen.

Die Prävalenz natürlicher Formen wird besonders deutlich in den Arbeiten von William Morris, der einer der Anhänger von John Ruskins Arts and Crafts Movement (in den USA als Mission Style bekannt) in Großbritannien war. Diese Bewegung sah den Beginn des Jugendstils und betonte eher Handwerkskunst und Können als Massenproduktion. Morris befasste sich jedoch mehr mit Innenarchitektur, insbesondere mit gemusterten Tapeten, als Schmuck . Charles Robert Ashbee war ein bekannter britischer Schmuckdesigner der Arts and Crafts Movement. Ashbee verwendete Edelsteine wie z Mondsteine , Perlen, Opale und Korallen, um einzigartigen Schmuck mit Vögeln, Pfauen, Insekten und Pflanzen zu kreieren.

Jugendstil ist für die bedeutend Geschichte des Schmuckdesigns, weil die Bewegung Schmuckdesign als Kunstform betrachtete, da die dekorativen Künste mit der bildenden Kunst vereint wurden. Jugendstilschmuck eingearbeitet japanisch Kunst und Metallarbeiten, und zog weg von Diamanten zu farbige Edelsteine wie Opale. Auch Emaille wurde verwendet. Früher waren Juweliere oder Goldschmiede für die Herstellung von Schmuck durch die Bearbeitung von Metall oder Metall verantwortlich Steine setzen , aber der Jugendstil konzentrierte sich auf Schmuckdesigner als Künstler, die Edelsteine, Emaille, Elfenbein, Glas und Metallarbeiten verwendeten, um ein künstlerisches und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Eine der beliebtesten Emailliertechniken war bekannt als Plique-à-jour (frei übersetzt als „Tageslicht hereinlassen“). Es wurde durchscheinender Emaille ohne Rückseite verwendet, was den Effekt eines Buntglasfensters in Miniatur ergab. Dadurch konnten die vom Jugendstil bevorzugten natürlichen Merkmale wie Blätter und Insektenflügel mit atemberaubender Genauigkeit nachgebildet werden.

Die Hauptikone des Jugendstilschmucks war ohne Zweifel der französische Künstler Réné Lalique. Lalique war zunächst für seine Glaskunst berühmt und wurde später zu Frankreichs führendem Jugendstil Schmuck Designer. Neben Emaille verwendete Lalique häufig Pâte-de-Verre, eine Glaspaste, um Gesichter, Blumen und andere farbige Bestandteile seiner Arbeit herzustellen.

Georg Jensen war ein berühmter dänischer Jugendstil-Silberschmied, der durch seine schönen und innovativen Designs, von denen einige den Jugendstil einbezog, weltberühmt wurde. Das Haus Fabergé, berühmt für die Herstellung von dekorativen Eiern für die russischen Zaren, zeigte in einigen Stücken auch Jugendstileinflüsse.

Obwohl die Jugendstilbewegung nur eine kurze Zeit überspannte, gab es in den 1960er Jahren eine Wiederbelebung des Jugendstils. Die sinnlichen Kurven, das Einssein mit der Natur, Blumen und nackte Frauen mit langen wallenden Haaren passten perfekt zur Hippie-Ära und der Flower-Power-Bewegung.

Die Wertschätzung des Jugendstils hat sich bis in die Moderne fortgesetzt und einer der aktuellen Meister dieses Stils ist der preisgekrönte russische Designer Ilgiz Fazulzyanov, dessen exquisite Schmuck verkörpert die Essenz des Jugendstils. Fazulzyanov ist international bekannt für seine komplizierte Emaillierung und war der erste russische Schmuckdesigner, der am International Jewelry Design Excellence Award in Hong Hong teilnahm und gewann Internationale Schmuckmesse im Jahr 2011. Ilgiz gewann den Preis 2013 erneut. Es ist wunderbar zu sehen, wie ein zeitgenössischer Designer nicht nur den einzigartigen Stil des Jugendstils am Leben erhält, sondern seine eigene persönliche Note hinzufügt.