مجوهرات فن الآرت نوفو ؛ الطبيعة ضد الآلة

بروش اليعسوب للمرأة فن الآرت نوفو من لاليك

حدثت حركة فن الآرت نوفو في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين قبل ظهور آرت ديكو. يشير اسم Nouveau أو "الجديد" إلى رغبة الفنانين في ابتكار تصميمات حديثة ، وترك وراءهم الطراز القديم والمقيّد الأنماط الفيكتورية والصناعية. في الواقع ، كان فن الآرت نوفو رائدًا للفن الحديث وسد الفجوة بين فن القرن التاسع عشر والحداثة. للحركة أسماء مختلفة حسب المنطقة. على سبيل المثال ، في ألمانيا ، عُرف الفن الحديث باسم Jugendstil وفي المملكة المتحدة ، أطلق عليه "أسلوب غلاسكو". في روسيا وإسبانيا ، كان يطلق عليه "الحديث". مصطلح "فن الآرت نوفو" جاء من معرض سيجفريد بينج ، "ميزون دو آرت نوفو" في باريس.

سعى Art Nouveau إلى توحيد جميع أشكال الفن ، واعتبره البعض أسلوب حياة ، حيث كان يُعتقد أن الأشياء اليومية يمكن اعتبارها أعمالًافن وهكذا يمكن دمج الفن في الحياة. يمكن ملاحظة ذلك بوضوح في عمل لويس كومفورت تيفاني ، الذي صمم مصباح تيفاني الزجاجي الملون ، والهندسة المعمارية الجميلة ، مثل كازا باتلو ("بيت العظام") الذي صممه أنطوني غاودي في برشلونة ، وهو عمل رائع لـ الفن الذي تم تصميمه للعيش فيه. استمد الفن الحديث الإلهام من جمال الطبيعة ، حيث ركز على منحنيات النباتات والحيوانات أو استنساخ أشكال مثل اليعسوب والطيور والأوراق والأزهار.

يُلاحظ انتشار الأشكال الطبيعية بشكل خاص في أعمال ويليام موريس ، الذي كان أحد أتباع حركة الفنون والحرف اليدوية لجون روسكين (المعروفة باسم أسلوب المهمة في الولايات المتحدة) في المملكة المتحدة. شهدت هذه الحركة بداية الفن الحديث وأكدت على الحرفية والمهارة بدلاً من الإنتاج الضخم. ومع ذلك ، كان موريس أكثر اهتمامًا بالتصميم الداخلي ، وخاصة ورق الحائط المزخرف ، منه مجوهرات . كان تشارلز روبرت أشبي مصمم مجوهرات بريطانيًا بارزًا من حركة الفنون والحرف اليدوية. استخدم أشبي الأحجار الكريمة مثل مونستون الأحجار الكريمة أحجار كريمة لؤلؤة أوبال أحجار كريمة والأحجار الكريمة المرجانية لخلق مجوهرات فريدة من نوعها تتميز بالطيور والطاووس والحشرات والنباتات.

الفن الحديث مهم ل التاريخ في تصميم المجوهرات ، لأن الحركة رأت تصميم المجوهرات كشكل من أشكال الفن ، حيث اتحدت الفنون الزخرفية بالفنون الجميلة. تم دمج مجوهرات الفن الحديث اليابانية الفن والأشغال المعدنية ، وابتعدوا عنها الماس الأحجار الكريمة باتجاه أحجار كريمة ملونة مثل الأحجار الكريمة العقيق. كما تم استخدام المينا. في السابق ، كان الجواهريون أو صاغة الذهب مسؤولين عن صناعة المجوهرات من خلال عمل المعادن أو ترصيع الحجارة ، لكن Art Nouveau ركز على مصممي المجوهرات كفنانين يستخدمون الأحجار الكريمة والمينا والعاج والزجاج والأعمال المعدنية لإنشاء قطعة فنية وفريدة من نوعها من المجوهرات. كانت إحدى تقنيات الصقل الشائعة تُعرف باسم plique-à-jour ، (تُرجمت بشكل فضفاض باسم "السماح بدخول ضوء النهار"). استخدمت مينا شفافة بدون دعم ، مما أعطى تأثير نافذة زجاجية ملونة في صورة مصغرة. سمح ذلك بإعادة إنشاء الميزات الطبيعية التي يفضلها الفن الحديث ، مثل الأوراق وأجنحة الحشرات بدقة مذهلة.

كانت الأيقونة الرئيسية لمجوهرات Art Nouveau ، بلا شك ، الفنان الفرنسي Réné Lalique. اشتهر لاليك لأول مرة بفن الزجاج ، وأصبح فيما بعد رئيس الفن الحديث في فرنسا مجوهرات مصمم. إلى جانب المينا ، غالبًا ما استخدم لاليك pâte-de-verre ، وهو عجينة زجاجية ، لإنتاج الوجوه والزهور والمكونات الملونة الأخرى لعمله.

كان جورج جنسن صائغًا دنماركيًا مشهورًا للفضة على طراز فن الآرت نوفو ، وقد اشتهر عالميًا بسبب تصميماته الجميلة والمبتكرة ، والتي تضم بعضها أسلوب فن الآرت نوفو. بيت فابرجيه ، مشهور لصنع بيض زخرفي للقيصر الروسي ، أظهر أيضًا تأثيرات فن الآرت نوفو في بعض القطع.

على الرغم من أن حركة Art Nouveau امتدت لفترة قصيرة فقط ، كان هناك إحياء للفن الحديث في الستينيات. كانت المنحنيات الحسية ، والتوحيد مع الطبيعة ، والزهور ، والنساء العاريات بشعر طويل التدفق ، مناسبة تمامًا لعصر الهيبيز وحركة قوة الزهور.

استمر تقدير أسلوب فن الآرت نوفو في العصر الحديث وأحد أساتذة الأسلوب الحاليين هو المصمم الروسي الحائز على جوائز ، Ilgiz Fazulzyanov ، الذي يتألق مجوهرات يجسد جوهر الفن الحديث. يشتهر Fazulzyanov دوليًا بصقله المعقد وكان أول مصمم مجوهرات روسي يشارك في جائزة التميز في تصميم المجوهرات الدولية في هونج كونج ويفوز بها. معرض المجوهرات الدولي في عام 2011. فاز Ilgiz بالجائزة مرة أخرى في عام 2013. إنه لأمر رائع أن ترى مصممًا معاصرًا لا يحافظ على الأسلوب الفريد للفن الحديث فحسب ، بل يضيف لمساته الشخصية.