Ювелирные изделия в стиле модерн; Природа против машины

Брошь в стиле ар-нуво со стрекозой от Lalique

Движение в стиле модерн возникло в конце 1800-х и начале 1900-х годов до подъема ар-деко. Название Nouveau , или «новый», указывало на стремление художников создавать современные дизайны, а не старомодные и сдержанные. Викторианский стиль и индустриализм. Действительно, модерн был предшественником современного искусства и ликвидировал разрыв между искусством 19 века и модернизмом. Движение имеет разные названия в зависимости от региона. Например, в Германии стиль модерн был известен как югендстиль , а в Великобритании — «стиль Глазго». В России и Испании его называли «Модерн». Термин «ар-нуво» произошел от галереи Зигфрида Бинга «Maison de l'Art Nouveau» в Париже.

Стиль модерн стремился объединить все формы искусства, и некоторые считали его стилем жизни, поскольку считалось, что повседневные предметы можно рассматривать как произведения искусства. искусство , таким образом, искусство могло быть объединено с жизнью. Это хорошо видно в работах Луи Комфорта Тиффани, спроектировавшего витражную лампу Тиффани, и в прекрасной архитектуре, такой как Дом Бальо («Дом костей»), спроектированный Антонио Гауди в Барселоне, который является выдающимся произведением искусство, созданное для жизни. Стиль модерн черпал вдохновение в красоте природы, сосредотачиваясь на изгибах флоры и фауны или воспроизводя такие формы, как стрекозы, птицы, листья и цветы.

Преобладание естественных форм особенно заметно в творчестве Уильяма Морриса, который был одним из последователей Движения искусств и ремесел Джона Раскина (известного в США как Mission Style) в Великобритании. Это движение положило начало ар-нуво и подчеркивало мастерство и мастерство, а не массовое производство. Однако Моррис больше интересовался дизайном интерьера, особенно узорчатыми обоями, чем Ювелирные изделия . Чарльз Роберт Эшби был выдающимся британским ювелирным дизайнером, участником Движения искусств и ремесел. Эшби использовал такие драгоценные камни, как лунные камни жемчуг, опалы и коралл для создания уникальных украшений с изображением птиц, павлинов, насекомых и растений.

Стиль модерн имеет большое значение для история ювелирного дизайна, потому что движение рассматривало ювелирный дизайн как форму искусства, поскольку декоративное искусство было объединено с изобразительным искусством. Ювелирные украшения в стиле модерн включены Японский искусство и изделия из металла, и отошел от бриллианты к цветные драгоценные камни например опал. Также использовалась эмаль. Раньше ювелиры или ювелиры отвечали за создание украшений путем обработки металла или металла. установка камней , но ар-нуво сосредоточился на дизайнерах ювелирных изделий как на художниках, которые использовали драгоценные камни, эмаль, слоновую кость, стекло и металлические изделия для создания художественного и уникального украшения. Одна из популярных техник эмалирования была известна как plique-à-jour (в вольном переводе — «пропускание дневного света»). В нем использовалась полупрозрачная эмаль без подложки, что создавало эффект витража в миниатюре. Это позволило с потрясающей точностью воссоздать природные особенности, характерные для ар-нуво, такие как листья и крылья насекомых.

Главной иконой ювелирного модерна, без сомнения, был французский художник Рене Лалик. Лалик был сначала известен своим искусством стекла, а позже он стал премьер-министром Франции в стиле модерн. Ювелирные изделия дизайнер. Наряду с эмалью Лалик часто использовал паштет-де-верр, стеклянную пасту, для создания лиц, цветов и других цветных составляющих своих работ.

Георг Йенсен был известным датским серебряным мастером в стиле модерн, который стал всемирно известным благодаря своим красивым и новаторским проектам, некоторые из которых включали стиль модерн. Дом Фаберже, известный для создания декоративных яиц для русских царей, также в некоторых изделиях проявилось влияние стиля модерн.

Хотя движение в стиле модерн длилось недолго, в 1960-х годах произошло возрождение ар-нуво. Чувственные изгибы, единение с природой, цветы и обнаженные женщины с длинными распущенными волосами идеально подходили эпохе хиппи и движению за власть цветов.

Признание стиля модерн продолжается и в наши дни, и одним из нынешних мастеров этого стиля является отмеченный наградами российский дизайнер Ильгиз Фазулзянов, чьи изысканные Ювелирные изделия заключает в себе сущность стиля модерн. Фазулзянов всемирно известен своими изысканными работами по эмали и стал первым российским ювелирным дизайнером, принявшим участие и получившим награду International Jewelry Design Excellence Award на выставке Hong Hong. Международная ювелирная ярмарка в 2011 году. Ильгиз снова получил награду в 2013 году. Приятно видеть, что современный дизайнер не только сохраняет уникальный стиль ар-нуво, но и добавляет свои личные штрихи.