Style punk et bijoux (n'est pas mort)

Collier ras de cou pour chien avec pointes argentées

Le punk est un genre musical et une sous-culture qui ont émergé dans les années 1970 dans le Ouest . Elle se caractérise par l'anti-establishment, la liberté individuelle et l'anarchisme. Les aspects du style punk comprennent les clous, les cheveux teints, bijoux de corps , mode BDSM, cuir, chaînes et épingles. Le style punk original utilisait des objets du quotidien comme décorations, comme des épingles de sûreté et même des lames de rasoir. Les punks ont également pris des vêtements et les ont personnalisés avec des déchirures, des graffitis, Chaînes ou clous, et utilisé des juxtapositions innovantes, comme un tutu de ballet avec des bottes masculines. L'intention était de choquer délibérément.

On dit que le mouvement punk était largement anti- mode . En fait, l'un des pionniers du punk, John Lydon (plus connu sous son nom de scène, Johnny Rotten), portait autrefois un sac poubelle rose en guise de robe. Par conséquent, il est ironique que le punk soit devenu plus tard un tendance de la mode , comme on le voit dans des pièces telles que les créations de Karl Lagerfield pour Chanel en 2011. Pourtant, l'ironie est quelque chose que la scène punk apprécie. Cela peut être vu dans l'utilisation du drapeau britannique et de la chanson des Sex Pistols, "God Save the Queen".

Vivienne Westwood est une Britanique créateur de mode qui a fait de la mode punk un courant dominant. Avant de devenir une icône de la mode de renommée mondiale, Westwood était une enseignante du primaire qui fabriquait ses propres bijoux et les vendait sur un étal de marché à Portobello Road àLondres . Westwood a ensuite rencontré Malcolm McLaren (qui est devenu le directeur des Sex Pistols), et ensemble, ils ont ouvert un magasin de mode. En 1975, ils ont commencé à vendre des vêtements et des t-shirts fétichistes faits maison, tels que le design emblématique "God Save the Queen", qui a été reproduit à ce jour. Le style a ensuite évolué de diverses manières à mesure que les collections de Westwood changeaient. De nos jours, les collections de Westwood sont plus haut de gamme, comme la "Jordan Collection" avec perles et des épingles de sûreté et des trombones en or jaune. D'autres articles sont des squelettes en rose or , clous tête de mort et anneaux dans le style de l'armure.

Pendentif épingle à nourrice en or rose et perle

"Princesse du punk", Zandra Rhodes est une autre pionnière de la mode punk, et a amené le punk chic haut de gamme à riche clients avant-gardistes. Elle a décoré les vêtements avec des chaînes en or et en argent et des épingles de sûreté. Zandra Rhodes est connue pour ses cheveux aux couleurs vives et son maquillage audacieux de style théâtral. elle a produit bijoux haut de gamme qui comporte des épingles de sûreté et des pointes de style punk. On dit que cela a inspiré une robe Versace maintenue par des épingles à nourrice dorées, portée par Liz Hurley à la première de Quatre mariages et un enterrement. Ses bijoux reprennent les mêmes motifs. Sa collection "Punk Chic" comprend argent broches épingles à nourrice avec pierres précieuses roses et blanches or épingles à nourrice avec aigue-marine et Topaz bleu .

Jean-Paul Gaultier est un créateur de mode français qui a intégré la mode de rue dans sa collections et fait sensation avec ses jupes pour Hommes , bondage-wear et utilisation de modèles non conventionnels, tels que des modèles plus grands, des modèles plus anciens et des modèles avec des tatouages et des bijoux corporels. La scène punk londonienne l'attire et la boutique de Vivienne Westwood et Malcolm McLaren influence ses créations. La collection printemps 2011 de Jean-Paul Gaultier était un mariage de danse punk et cancan style avec des styles de cheveux mohawk proéminents, avec des noms tels que "Vicious" et "I am anarchist".

Damien Hirst est un artiste contemporain et bijoux designer qui a avoué être "un punk dans l'âme" et s'est inspiré pour son travail du style punk. Hirst a collaboré avec Alexander McQueen pour concevoir une collection de foulards. Bien que Hirst était trop jeune pour voir l'évolution de la culture punk, il a incorporé le style dans ses bijoux, vêtements etart . L'œuvre d'art de Hirst de 2007 connue sous le nom de "Pour l'amour de Dieu" est une réplique en platine d'un crâne humain, avec ses dents d'origine. Le crâne est recouvert de milliers de paillettes scintillantes diamants , (8 601, pour être exact) avec pour couronnement un grand, en forme de poire rose diamant. Le crâne n'a pas été vendu aux enchères, mais s'est vendu plus tard pour 100 millions de dollars. Il est considéré comme l'œuvre contemporaine la plus chère. Une autre des pièces similaires de Hirst est un platine moulage d'un crâne d'enfant du XIXe siècle recouvert de diamants roses et blancs sertis pavé. Le titre est "Pour l'amour du ciel". Artiste, John LeKay a déclaré que certaines des idées de Hirst provenaient du propre travail de LeKay, comme un crâne recouvert de cristal quartz , intitulé Spiritus Callidus .

Crâne avec diamant et grenat rhodolite

Le regretté Alexander McQueen a apporté une nouvelle approche de la mode punk dans les années 1990 et au-delà. Il a pris la mode spectacles à de nouveaux niveaux avec des bijoux de corps restrictifs inspirés par alternative culture et une représentation audacieuse de la photo bizarre de Joel-Peter Witkin, "Sanitarium". Bien qu'il ait été influencé par diverses périodes historiques et aspects de la vie et de la culture, la tendance de McQueen à défier les normes établies pourrait être considérée comme punky. Sa dernière collection était d'inspiration punk et son bijoux gamme comportait souvent des motifs de crâne.

Certains vrais punks pensent que cela devrait être une philosophie ressentie plutôt que portée comme une mode choix . Par conséquent, incorporer et porter le style punk comme un insigne de "cool", sans aucune compréhension de la culture peut avoir l'effet inverse. Pourtant, certains diront que la mode est influencée par l'art etCulture , et devrait être amusant. Si la société en général n'est pas "autorisée" à traiter le punk comme une tendance, il pourrait finir par être désigné dans les musées plutôt que dans la culture dominante. Heureusement, comme The Exploited a nommé leur album de 1981, Punks Not Morte .